Una flaca que baila de México hasta Alemania

  • Se presentó ayer, por única ocasión, “La danza de la muerte” de Shanti Oyarzábal. Una puesta en escena que muestra la perspectiva que de la muerte se tiene en México y en Europa

Por Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 05/11 (N22).- Creada y ejecutada por Shanti Oyarzábal, actor mexicano de teatro corporal radicado en Berlín, La danza de la muerte se presentó por única ocasión, ayer por la noche, en el Multiforo Ollin Kan (Av. San Fernando esq. Juárez, Centro de Tlalpan), al sur de la ciudad de México.

Rodeado por la luz que emana de una larga hilera de velas y cientos de pétalos y flores de cempasúchil, con su delgado cuerpo “expuesto a más de dos horas de maquillaje para adquirir la textura y tonalidad de una pieza de barro recién desenterrada”, una máscara de porcelana que le diera identidad como “la flaca” y diversos movimientos dancísticos, Oyarzábal transmite las características que los vivos asociamos a la figura de la muerte como la vejez y la falsa fragilidad de un cuerpo tembloroso, que es a la vez insaciable, pues nunca se cansa de recoger a sus víctimas y lo hace muchas veces de manera impredecible.

La danza de la muerte es un espectáculo de aproximadamente 20 minutos de duración, apoyado firmemente en la mitología prehispánica mexicana e inspirado en las danzas de antiguas deidades, cuya ejecución se arraiga en la tradición del culto a la muerte.

La música en esta puesta corrió a cargo de Tribu/Jorge Reyes, la realización de las máscaras fue guiada por la creatividad de Luis Meneses y Antonio González, el vestuario fue confeccionado por Ilona Mänchen, del diseño de iluminación se encargó Jesús Ávila y en el trabajo de maquillaje y asistencia de maquillaje: Didi Leyba y Karla Mellado, respectivamente.

Al finalizar esta presentación, la Agencia de Noticias 22 realizó una entrevista en exclusiva con Shanti Oyarzábal:

-¿Cómo surge la iniciativa de crear esta danza? ¿La coreografía está inscrita en alguna corriente dancística?

-La iniciativa surge a partir de la celebración de la fiesta de los muertos que hace el grupo Calacas, los días 1, 2, 3 y 4 de noviembre en Berlín. Se celebra entre mexicanos, latinoamericanos y alemanes que están relacionados con este culto. Traté de crear una obra corporal y de ahí salió poco a poco la idea de hacer La danza de la muerte. Es una idea original que no está inmersa en ninguna corriente artística, aunque sí está inspirada de diferentes formas de expresión corporal.

-Háblame un poco acerca de la mitología en la que está inspirada esta danza.

-Esta obra se nutre mucho de la cultura prehispánica, del ídolo de la carita sonriente, las excavaciones de las fosas mortuorias, etcétera; de ahí salen muchos elementos de inspiración y de posiciones de estatuas prehispánicas. Me pregunté cómo podía trabajar estos temas, cómo trabajar a la muerte como un personaje y no como un ser que muere, como una persona muerta, sino darle vida a través del movimiento. Incursionamos en el carácter de la muerte dentro de la cultura popular: siempre viva, juguetona, bailadora, haciendo bromas y sorpresiva; todo esto sumergido completamente en el contexto mexicano.

-¿Por qué es importante conservar la tradición de representar culturalmente a la muerte?

-Viendo esto como mexicano y tomando en cuenta aspectos de cuando presento esta obra aquí, veo que este tema, el representar a la muerte en México, es algo sumamente fuerte. Independientemente de las clases sociales, el público reacciona de una forma muy intensa, todo el mundo está implicado en el culto a la muerte.

Para mí, esto es una aportación diferente a lo que se representa normalmente en relación con la muerte, y creo que contribuye a construir una visión distinta y cargada de todo el bagaje cultural de muchas generaciones.

-Desde tu punto de vista y como actor radicado en Berlín, ¿qué tan distinta es la conciencia mexicana de la muerte en comparación con el imaginario social internacional; ha cambiado a lo largo de los años?

-Es muy difícil generalizar. En México, la muerte es un sincretismo de muchas influencias culturales. Ahora mismo vemos la influencia estadounidense del Halloween, que a su vez es una influencia europea. Varía la opinión según los puntos de vista, sin embargo, es asombroso cómo en México las mezclas se dan de la manera más sorprendente.

-¿Cómo se ve y valora el culto a la muerte en Berlín, a diferencia de en México?

-Es una cosa muy nueva, muy sorprendente. En Alemania la muerte es un tabú, entonces, esa cercanía que se tiene en México, esa familiaridad con la muerte, porque hay que distinguir que una cosa es cómo se representa y lo que se habla de ella y otra cosa es la sensación personal de la muerte, permite conocer una representación totalmente distinta. Es algo que los alemanes no alcanzan a entender, está fuera de su razón, es algo macabro y grotesco de repente, pero no deja de atraerles el culto que aquí se le hace al fenómeno de la muerte.

Shanti Oyarzábal y su equipo de trabajo, gestionaron la presentación de este espectáculo por medio del apoyo de la Delegación Tlalpan. Sin embargo, Oyarzábal comentó que “debido a ciertos ritmos y calendarios de diversas instituciones, además de coordinar desde Berlín una presentación en México, ha sido una labor muy difícil”.

Para conocer más acerca de la obra de Shanti Oyarzábal, visitar: http://www.shanti-oyarzabal.de, o escribir a: shantioyarzabal@hotmail.com

08/MAG

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Nemian: 15 años con la música en el cuerpo

Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 08/10 (N22).- La compañía “Nemian danza contemporánea”, bajo la dirección de la coreógrafa Isabel Beteta, celebrará su XV Aniversario, apoyados por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, con una presentación en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Col. Centro) el próximo 10 de octubre, en punto de las 8:30 PM.

Para festejar, esta compañía invitó al coreógrafo canadiense Allen Kaeja para montar la obra Beyond Borders, cuyo mérito es estar producida con la técnica “partnering”, desarrollada por él mismo a lo largo de doce años.

Es un programa para “una noche como pocas”, auguró Isabel Beteta y agregó: “El público podrá gozar de dos estrenos mundiales: El Jardín de las Delicias, una obra inspirada en la leyenda de la Caja de Pandora, y Anamalli, con música de Stoa.”

La coreografía El jardín de las Delicias, de Isabel Beteta, cuenta con la música original del compositor mexicano Alejandro Velasco. Por otra parte, en la coreografía Anamalli, Beteta comparte créditos con Allen Kaeja, con música original del chileno Eduardo Moreno.

Esta compañía, dirigida por una figura emblemática de la danza contemporánea nacional, nació en 1993 como grupo de cámara, y toma su nombre de la primera obra dancística con que se presenta profesionalmente, obra merecedora de la beca del FONCA en 1994.

“Nemian parte del principio de que la danza es un canto a la vida, el cual se puede manifestar de muy diversas maneras, a través de temática amplia, siempre conservando honestidad en el sentimiento, claridad en la intención y pulcritud en la ejecución”, explicó hoy Isabel Beteta durante un ensayo previo a la presentación del próximo viernes, en el Centro Cultural Los Talleres (Fco. Sosa 29, Col. Del Carmen, Coyoacán).

Beyond Borders es una propuesta dancística desarrollada a partir del trabajo que Allan Kaeja realizara con universitarios canadienses. Pasa de ser originalmente un trío a convertirse en una obra de tres actos: un trío, un solo y un sexteto. “Con esta obra busco contraponer el sentido tradicional de las parejas de baile; acá veremos a dos mujeres, como a dos hombres compartiendo los roles tradicionales de la pareja de baile”, dijo Allan Kaeja.

Los boletos para el espectáculo ya están a la venta en las taquillas del teatro.

08/AA

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El Cervantino con un brazo en Chalco

• Este municipio será la sede alterna del Festival. Tiene el propósito de impulsar el turismo en la región oriente del Estado de México

Por Israel Pintor

CHALCO (Estado de México), México, 01/10, (N22).- Hace más de 30 años, el Festival Internacional Cervantino (FIC) de Guanajuato, se ha colocado como el acontecimiento cultual más importante de México y América Latina.

En sus últimas ediciones, este Festival se ha valido de sedes alternas para el desarrollo de sus actividades, llevando así a comunidades y pueblos mexicanos en pleno crecimiento, lo más exquisito del arte internacional.

En su más reciente edición, el FIC utilizará a la ciudad de Chalco, al oriente del Estado de México, como segunda sede alterna; Cuernavaca, Morelos, será la primera.

“Somos un pueblo con un acervo cultural muy importante y hace falta dar dirección y rumbo a nuestros jóvenes, porque gran parte de los problemas en materia de educación y violencia entre los mexicanos, se debe a la poca atención y fomento de la cultura”, declaró hoy a mediodía, en conferencia de prensa realizada en el Teatro de la Ciudad (reinaugurado el mes de agosto pasado), Ocotlán Pérez, encargada de la dirección de Desarrollo Económico municipal, en representación de Vicente A. Onofre Vázquez, presidente del ayuntamiento de Chalco.

“El municipio de Chalco es ya reconocido, sobre todo en la ciudad de México, por su riqueza en la producción de finos quesos, repostería de la alta cocina mexicana, por sus cafeterías e iglesias de estilo colonial y antojos típicos varios, pero hace falta impulsar al municipio desde la perspectiva histórica y turística. Queremos ubicarlo como un importante punto turístico y de confluencia para el Estado de México”, agregó Ocotlán Pérez.

En la mesa también estuvo Ricardo Arturo López Reyes, director de Educación, Cultura y Fomento al Deporte; Alfredo Herrera Sagastume, director de Protección Civil; Jesús Rosas, representante del FIC; Ayax Velázquez Moreno, productor de ACHEE Multimedia; José Manuel Chávez Guzmán, director de Seguridad Pública y Tránsito, todos ellos funcionarios públicos del municipio.

Para la realización del FIC en Chalco fue necesario invertir el 10% del presupuesto regular de obra pública municipal, “una cantidad mínima de inversión para la envergadura del proyecto”, declaró Ocotlán Pérez y, explicó:

“El municipio está trabajando en conjunto con fuertes patrocinadores, marcas comprometidas con la difusión y promoción cultural, pretendemos alcanzar un presupuesto aproximado de 800 mil pesos para el óptimo desempeño de las actividades a realizar, además claro, de la inversión inicial para la reapertura del Teatro de la Ciudad”.

Con una capacidad para recibir hasta a mil 400 personas por función, el Teatro de la Ciudad de Chalco, coordinado desde la dirección de Desarrollo Económico Municipal, abrirá sus puertas del 8 al 16 de octubre para emprender el acontecimiento cultual más relevante en la historia del municipio; todo, de forma completamente gratuita.

“Estamos preparados para todo, no sabemos cuanta gente podrá darse cita, pero ya hemos contemplado la logística necesaria en materia de seguridad pública, atención médica y vialidad para una gran afluencia, durante el festival, la gente del municipio y sus visitantes podrán encontrar módulos informativos y mapas de la ciudad para encontrar fácilmente restaurantes, bares, museos, hoteles, etcétera”, concluyó Ocotlán Pérez.

El FIC en Chalco contempla las actuaciones de las compañías Living Arts, Camareta Romeu, Desastres Cabaret y Shades of Time, provenientes de la India, Cuba y Suiza, respectivamente.

También se presentará el barítono mexicano Víctor Guillermo Nájera García, quien ofrecerá el concierto de ópera clásica ?Paloma Cordero; se realizará un recital poético a cargo de Martha Isabel, el grupo Guendabiaani y la compañía cubana Ikebana Teatro, así como la presentación del grupo de danza Maculxochiotl.

En tanto, la agrupación El gran silencio, originaria de Monterrey y representante de la fusión de los géneros musicales cumbia-reggae-hip hop, cerrará el festival con un magno concierto en el patio central de la presidencia municipal, la tarde del último día de actividades.

Con el desarrollo de este festival se dará proyección internacional a la oferta cultural de la zona, que cuenta con la ruta turística Ayotzingo (próxima a inaugurarse), la cual recorrió Fidel Castro y el Che Guevara en su camino a Cuba en busca de la libertad de su país de la dictadura de Fulgencio Batista, entre sus atracciones más significativas. Cabe mencionar la realización de la conferencia “Fidel Castro y el Che Guevara en Ayotzingo”, impartida por el comandante Antonio Del Conde, dueño del yate “El Granm”, embarcación utilizada por los revolucionarios.

Consulta el programa de actividades en http://www.festivalcervantino.gob.mx/fic08/taxonomy/term/668, la entrada a todos será completamente gratuita.

08/MAG

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