Una flaca que baila de México hasta Alemania

• Se presentó ayer, por única ocasión, “La danza de la muerte” de Shanti Oyarzábal. Una puesta en escena que muestra la perspectiva que de la muerte se tiene en México y en Europa

Por Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 05/11 (N22).- Creada y ejecutada por Shanti Oyarzábal, actor mexicano de teatro corporal radicado en Berlín, La danza de la muerte se presentó por única ocasión, ayer por la noche, en el Multiforo Ollin Kan (Av. San Fernando esq. Juárez, Centro de Tlalpan), al sur de la ciudad de México.

Rodeado por la luz que emana de una larga hilera de velas y cientos de pétalos y flores de cempasúchil, con su delgado cuerpo “expuesto a más de dos horas de maquillaje para adquirir la textura y tonalidad de una pieza de barro recién desenterrada”, una máscara de porcelana que le diera identidad como “la flaca” y diversos movimientos dancísticos, Oyarzábal transmite las características que los vivos asociamos a la figura de la muerte como la vejez y la falsa fragilidad de un cuerpo tembloroso, que es a la vez insaciable, pues nunca se cansa de recoger a sus víctimas y lo hace muchas veces de manera impredecible.

La danza de la muerte es un espectáculo de aproximadamente 20 minutos de duración, apoyado firmemente en la mitología prehispánica mexicana e inspirado en las danzas de antiguas deidades, cuya ejecución se arraiga en la tradición del culto a la muerte.

La música en esta puesta corrió a cargo de Tribu/Jorge Reyes, la realización de las máscaras fue guiada por la creatividad de Luis Meneses y Antonio González, el vestuario fue confeccionado por Ilona Mänchen, del diseño de iluminación se encargó Jesús Ávila y en el trabajo de maquillaje y asistencia de maquillaje: Didi Leyba y Karla Mellado, respectivamente.

Al finalizar esta presentación, la Agencia de Noticias 22 realizó una entrevista en exclusiva con Shanti Oyarzábal:

-¿Cómo surge la iniciativa de crear esta danza? ¿La coreografía está inscrita en alguna corriente dancística?

-La iniciativa surge a partir de la celebración de la fiesta de los muertos que hace el grupo Calacas, los días 1, 2, 3 y 4 de noviembre en Berlín. Se celebra entre mexicanos, latinoamericanos y alemanes que están relacionados con este culto. Traté de crear una obra corporal y de ahí salió poco a poco la idea de hacer La danza de la muerte. Es una idea original que no está inmersa en ninguna corriente artística, aunque sí está inspirada de diferentes formas de expresión corporal.

-Háblame un poco acerca de la mitología en la que está inspirada esta danza.

-Esta obra se nutre mucho de la cultura prehispánica, del ídolo de la carita sonriente, las excavaciones de las fosas mortuorias, etcétera; de ahí salen muchos elementos de inspiración y de posiciones de estatuas prehispánicas. Me pregunté cómo podía trabajar estos temas, cómo trabajar a la muerte como un personaje y no como un ser que muere, como una persona muerta, sino darle vida a través del movimiento. Incursionamos en el carácter de la muerte dentro de la cultura popular: siempre viva, juguetona, bailadora, haciendo bromas y sorpresiva; todo esto sumergido completamente en el contexto mexicano.

-¿Por qué es importante conservar la tradición de representar culturalmente a la muerte?

-Viendo esto como mexicano y tomando en cuenta aspectos de cuando presento esta obra aquí, veo que este tema, el representar a la muerte en México, es algo sumamente fuerte. Independientemente de las clases sociales, el público reacciona de una forma muy intensa, todo el mundo está implicado en el culto a la muerte.

Para mí, esto es una aportación diferente a lo que se representa normalmente en relación con la muerte, y creo que contribuye a construir una visión distinta y cargada de todo el bagaje cultural de muchas generaciones.

-Desde tu punto de vista y como actor radicado en Berlín, ¿qué tan distinta es la conciencia mexicana de la muerte en comparación con el imaginario social internacional; ha cambiado a lo largo de los años?

-Es muy difícil generalizar. En México, la muerte es un sincretismo de muchas influencias culturales. Ahora mismo vemos la influencia estadounidense del Halloween, que a su vez es una influencia europea. Varía la opinión según los puntos de vista, sin embargo, es asombroso cómo en México las mezclas se dan de la manera más sorprendente.

-¿Cómo se ve y valora el culto a la muerte en Berlín, a diferencia de en México?

-Es una cosa muy nueva, muy sorprendente. En Alemania la muerte es un tabú, entonces, esa cercanía que se tiene en México, esa familiaridad con la muerte, porque hay que distinguir que una cosa es cómo se representa y lo que se habla de ella y otra cosa es la sensación personal de la muerte, permite conocer una representación totalmente distinta. Es algo que los alemanes no alcanzan a entender, está fuera de su razón, es algo macabro y grotesco de repente, pero no deja de atraerles el culto que aquí se le hace al fenómeno de la muerte.

Shanti Oyarzábal y su equipo de trabajo, gestionaron la presentación de este espectáculo por medio del apoyo de la Delegación Tlalpan. Sin embargo, Oyarzábal comentó que “debido a ciertos ritmos y calendarios de diversas instituciones, además de coordinar desde Berlín una presentación en México, ha sido una labor muy difícil”.

Para conocer más acerca de la obra de Shanti Oyarzábal, visitar: www.shanti-oyarzabal.de, o escribir a: shantioyarzabal@hotmail.com

08/MAG

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Nemian: 15 años con la música en el cuerpo

Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 08/10 (N22).- La compañía “Nemian danza contemporánea”, bajo la dirección de la coreógrafa Isabel Beteta, celebrará su XV Aniversario, apoyados por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, con una presentación en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Col. Centro) el próximo 10 de octubre, en punto de las 8:30 PM.

Para festejar, esta compañía invitó al coreógrafo canadiense Allen Kaeja para montar la obra Beyond Borders, cuyo mérito es estar producida con la técnica “partnering”, desarrollada por él mismo a lo largo de doce años.

Es un programa para “una noche como pocas”, auguró Isabel Beteta y agregó: “El público podrá gozar de dos estrenos mundiales: El Jardín de las Delicias, una obra inspirada en la leyenda de la Caja de Pandora, y Anamalli, con música de Stoa.”

La coreografía El jardín de las Delicias, de Isabel Beteta, cuenta con la música original del compositor mexicano Alejandro Velasco. Por otra parte, en la coreografía Anamalli, Beteta comparte créditos con Allen Kaeja, con música original del chileno Eduardo Moreno.

Esta compañía, dirigida por una figura emblemática de la danza contemporánea nacional, nació en 1993 como grupo de cámara, y toma su nombre de la primera obra dancística con que se presenta profesionalmente, obra merecedora de la beca del FONCA en 1994.

“Nemian parte del principio de que la danza es un canto a la vida, el cual se puede manifestar de muy diversas maneras, a través de temática amplia, siempre conservando honestidad en el sentimiento, claridad en la intención y pulcritud en la ejecución”, explicó hoy Isabel Beteta durante un ensayo previo a la presentación del próximo viernes, en el Centro Cultural Los Talleres (Fco. Sosa 29, Col. Del Carmen, Coyoacán).

Beyond Borders es una propuesta dancística desarrollada a partir del trabajo que Allan Kaeja realizara con universitarios canadienses. Pasa de ser originalmente un trío a convertirse en una obra de tres actos: un trío, un solo y un sexteto. “Con esta obra busco contraponer el sentido tradicional de las parejas de baile; acá veremos a dos mujeres, como a dos hombres compartiendo los roles tradicionales de la pareja de baile”, dijo Allan Kaeja.

Los boletos para el espectáculo ya están a la venta en las taquillas del teatro.

08/AA

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El Cervantino con un brazo en Chalco

• Este municipio será la sede alterna del Festival. Tiene el propósito de impulsar el turismo en la región oriente del Estado de México

Por Israel Pintor

CHALCO (Estado de México), México, 01/10, (N22).- Hace más de 30 años, el Festival Internacional Cervantino (FIC) de Guanajuato, se ha colocado como el acontecimiento cultual más importante de México y América Latina.

En sus últimas ediciones, este Festival se ha valido de sedes alternas para el desarrollo de sus actividades, llevando así a comunidades y pueblos mexicanos en pleno crecimiento, lo más exquisito del arte internacional.

En su más reciente edición, el FIC utilizará a la ciudad de Chalco, al oriente del Estado de México, como segunda sede alterna; Cuernavaca, Morelos, será la primera.

“Somos un pueblo con un acervo cultural muy importante y hace falta dar dirección y rumbo a nuestros jóvenes, porque gran parte de los problemas en materia de educación y violencia entre los mexicanos, se debe a la poca atención y fomento de la cultura”, declaró hoy a mediodía, en conferencia de prensa realizada en el Teatro de la Ciudad (reinaugurado el mes de agosto pasado), Ocotlán Pérez, encargada de la dirección de Desarrollo Económico municipal, en representación de Vicente A. Onofre Vázquez, presidente del ayuntamiento de Chalco.

“El municipio de Chalco es ya reconocido, sobre todo en la ciudad de México, por su riqueza en la producción de finos quesos, repostería de la alta cocina mexicana, por sus cafeterías e iglesias de estilo colonial y antojos típicos varios, pero hace falta impulsar al municipio desde la perspectiva histórica y turística. Queremos ubicarlo como un importante punto turístico y de confluencia para el Estado de México”, agregó Ocotlán Pérez.

En la mesa también estuvo Ricardo Arturo López Reyes, director de Educación, Cultura y Fomento al Deporte; Alfredo Herrera Sagastume, director de Protección Civil; Jesús Rosas, representante del FIC; Ayax Velázquez Moreno, productor de ACHEE Multimedia; José Manuel Chávez Guzmán, director de Seguridad Pública y Tránsito, todos ellos funcionarios públicos del municipio.

Para la realización del FIC en Chalco fue necesario invertir el 10% del presupuesto regular de obra pública municipal, “una cantidad mínima de inversión para la envergadura del proyecto”, declaró Ocotlán Pérez y, explicó:

“El municipio está trabajando en conjunto con fuertes patrocinadores, marcas comprometidas con la difusión y promoción cultural, pretendemos alcanzar un presupuesto aproximado de 800 mil pesos para el óptimo desempeño de las actividades a realizar, además claro, de la inversión inicial para la reapertura del Teatro de la Ciudad”.

Con una capacidad para recibir hasta a mil 400 personas por función, el Teatro de la Ciudad de Chalco, coordinado desde la dirección de Desarrollo Económico Municipal, abrirá sus puertas del 8 al 16 de octubre para emprender el acontecimiento cultual más relevante en la historia del municipio; todo, de forma completamente gratuita.

“Estamos preparados para todo, no sabemos cuanta gente podrá darse cita, pero ya hemos contemplado la logística necesaria en materia de seguridad pública, atención médica y vialidad para una gran afluencia, durante el festival, la gente del municipio y sus visitantes podrán encontrar módulos informativos y mapas de la ciudad para encontrar fácilmente restaurantes, bares, museos, hoteles, etcétera”, concluyó Ocotlán Pérez.

El FIC en Chalco contempla las actuaciones de las compañías Living Arts, Camareta Romeu, Desastres Cabaret y Shades of Time, provenientes de la India, Cuba y Suiza, respectivamente.

También se presentará el barítono mexicano Víctor Guillermo Nájera García, quien ofrecerá el concierto de ópera clásica ?Paloma Cordero; se realizará un recital poético a cargo de Martha Isabel, el grupo Guendabiaani y la compañía cubana Ikebana Teatro, así como la presentación del grupo de danza Maculxochiotl.

En tanto, la agrupación El gran silencio, originaria de Monterrey y representante de la fusión de los géneros musicales cumbia-reggae-hip hop, cerrará el festival con un magno concierto en el patio central de la presidencia municipal, la tarde del último día de actividades.

Con el desarrollo de este festival se dará proyección internacional a la oferta cultural de la zona, que cuenta con la ruta turística Ayotzingo (próxima a inaugurarse), la cual recorrió Fidel Castro y el Che Guevara en su camino a Cuba en busca de la libertad de su país de la dictadura de Fulgencio Batista, entre sus atracciones más significativas. Cabe mencionar la realización de la conferencia “Fidel Castro y el Che Guevara en Ayotzingo”, impartida por el comandante Antonio Del Conde, dueño del yate “El Granm”, embarcación utilizada por los revolucionarios.

Consulta el programa de actividades en http://www.festivalcervantino.gob.mx/fic08/taxonomy/term/668, la entrada a todos será completamente gratuita.

08/MAG

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Taller Coreográfico de la UNAM continúa su danza

Por Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 26/09 (N22).- Bajo la dirección de Gloria Contreras y asistencia de Ana María Molina, el Taller Coreográfico de la UNAM inició su temporada número 80 el pasado 5 de septiembre, se extenderá hasta el próximo 11 de diciembre.

Con apenas 6 funciones realizadas, que han registrado llenos totales, y una gira previa por Ucrania donde la Compañía de Gloria Contreras agotó la venta de todas sus funciones una semana antes del estreno, el Taller Coreográfico de la UNAM realizará 14 funciones universitarias más, para luego partir de gira por Lituania y Cuba.

Hoy, en su más reciente función en el Teatro Arquitecto Carlos Lazo, de la Facultad de Arquitectura de Ciudad Universitaria, el taller escenificó seis piezas de música clásica: Ofrenda, Concierto para oboe, violín, cuerda y bajo continuo y Corranda de Johann Sebastian Bach, La ciega de Manuel M. Ponce, Dueto Rasumofsky 2 de Ludwig van Beethoven y Redención de Wolfgang Amadeus Mozart; todas coreografiadas por Contreras, excepto La ciega, de Leonid Jacobson.

Valeria Alavez, Andrés Arámbila, Julius Brewster-Cotton, Adriana Cabalero, Guillermo Fitch, Alfredo García, Claudia Hernández, Ricardo Herrera, Vera Islas, rocío Lafuente, hécto León, Tonathiu Martínez, Germán Pizano, Adrán Ramírez, María O´Reilly, Ana Roca, Ángel Rogríguez, Mireya Rodríguez, Olga Rogríguez, Arturo Vázquez, César Vázquez y Jorge Vega, componen el elenco de bailarines de este taller.

Las funciones más próximas de la temporada número 80, son la del próximo viernes 3 y domingo 5 de octubre en el Teatro Arq. Carlos Lazo, 12:30 PM, que celebrarán los 40 años del movimiento del 68; la primera de entrada gratuita, la otra bajo tarifa de precio popular.

El Taller Coreográfico de la UNAM ofrece clases de danza clásica y contemporánea para todas las edades, cursos de contrología e iniciación a la danza, también a precios populares y dirigidos al público en general. Para más información, llamar al 5622-7095 ó 7139. Visita la página www.tcunam.org.mx para consultar el resto de la cartelera, o escribe a info@tcunam.org.mx para ampliar la información.

08/MAG

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El segundo aire del Teatro del Pueblo

• Arrancará el proyecto Central Teatro del Pueblo, que pretende convertir a este recinto en moderno centro cultural

Por Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 25/09, (N22).- A partir del programa para la recuperación del Centro Histórico de la ciudad de México, la asociación civil Banda do Saci, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Fideicomiso del Centro Histórico, retoma el espacio del Teatro del Pueblo como central cultural.

Este teatro que forma parte del conjunto “Presidente Abelardo Rodríguez”, donde se ubica el famoso mercado bajo el mismo nombre, sobre avenida República de Venezuela en el número 72, se reinaugura como “Central Teatro del Pueblo, centro de artes libres”, el próximo viernes 26 de septiembre a las 8:30 PM, con la obra Automóvil gris (un clásico del cine mexicano con actores y música en vivo), dirigida por Claudio Valdés Kuri, de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes.

En conferencia donde estuvieron presentes Argel Gómez, Mariano Andrade, Ignacio Plá, Iria Gómez, Carlos Baez, Taniel Morales y Carlos Payán; todos integrantes del equipo coordinador de la nueva “Central cultural del pueblo”.

“Nos motivó que otras generaciones sí disfrutaron de este lugar que le da identidad a la ciudad; el deterioro del centro histórico ha llevado al Teatro del Pueblo a un punto deplorable, pretendemos revertir el efecto del tiempo y reabrir el espacio para el desarrollo cultural de la ciudad”, dijo Argel Gómez.

Con una inversión inicial de 3 millones de pesos “estamos haciendo un gasto importante para nutrir todos los espacios de la central del pueblo con el equipamiento necesario para el buen desarrollo de las actividades culturales”, añadió.

Este recinto inicia la administración de un amplio programa cultural a desarrollar en un año; “vale la pena mencionar que contamos casi con el presupuesto de cualquier casa de cultura de la ciudad y, tan sólo para restaurar gran parte del foro principal del teatro, necesitamos un aproximado de 700 mil pesos, hace falta mucho trabajo y algo de fondos, pretendemos realizar una buena administración para perpetuar este programa en el tiempo”, comentó Mariano Andrade.

“Uno de los retos más importantes es el de involucrar a la sociedad civil en tareas que ayuden a la reconstrucción del tejido social y a la inclusión de sectores sociales comúnmente marginados de estos procesos urbanos”, dijo Carlos Baez y añadió que “nos regiremos bajo tres ejes: gratuidad, participación ciudadana y vinculación cultural, con el objetivo de crear fuertes redes sociales que fomenten necesidades de consumo cultural específicas y permitan la apropiación del espacio público”.

La “Central del Pueblo” tiene el propósito de estimular la práctica y el goce de la cultura y las artes como una alternativa de dignificación de la calidad de vida entre sus usuarios.

Contará con una amplia oferta de educación artística en más de 24 talleres multidisciplinarios para niños, jóvenes y adultos; varios servicios comunitarios, como biblioteca, cineclub y galería de exposiciones; así como una intensa programación de actividades.

“Central Teatro del Pueblo”, también será la sede oficial del Tercer Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), del 27 de septiembre al 4 de octubre; consultar cartelera en www.centraldelpueblo.org o en el número 2616-3915.

08/MAG

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FARO Milpa Alta celebra dos años de creación

• Grupos de música tradicional, rock, ska, surff, así como diferentes talleristas de diversas disciplinas se reunirán en esta Fábrica de Artes y Oficios

Por Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 12/09 (N22).- Inserto en una comunidad históricamente compleja por sus procesos de conformación, Xulaltequetl, Fabrica de Artes y Oficios (FARO) Milpa Alta (Av. Dr. Gastón Melo No. 40 San Antonio Tecómitl, Del. Milpa Alta), surge el 22 de septiembre del año 2006 como un espacio propuesta para el desarrollo cultural comunitario.

Desde su nacimiento, el FARO incita la conciencia colectiva partiendo del reconocimiento social: quiénes somos, de dónde somos y hacia dónde vamos, sin dejar del lado el yo, para hablar de un nosotros sin elitismo, con el objetivo de descentralizar bienes y servicios culturales, así como facilitar e impulsar el acceso al arte o el oficio a quien lo considere una opción de desarrollo y crecimiento humano.

A dos años de trabajo comunitario y desarrollo artístico, FARO Milpa Alta, junto a la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, celebra su segundo aniversario desde hoy viernes 12 y hasta el sábado 27 de septiembre, llevando a cabo conciertos de música y canto, exposiciones de artes plásticas, productos artesanales y la puesta en escena de una obra teatral y un maratón de cuenta cuentos.

La inauguración de este evento se realizó al medio día de hoy en el aula principal de la Casa de Cultura Olla de Piedra, instancia copartícipe de la mayor parte de las actividades en este FARO.

El presídium se compuso por Isabel Molina Warner, coordinadora interinstitucional de la Secretaría de Cultura del DF; Liliana López Borbón, directora del Sistema de FAROS del DF, Elizabeth Lozada, representante de la Delegación Milpa Alta; Federico Alonso Ramos Medina, coordinador de Enlace Territorial de San Antonio Tecómitl; Hilda Calderón Meza, directora de Casa de Cultura Olla de Piedra; Hugo Corella Sánchez, representante de las Mesas Directivas de San Antonio Tecómitl, Erasmo Palafox Muedano, director de la escuela vocacional 15 Diodoro Antunes Echegarai; y Rodrigo García Fernández, coordinador del FARO Milpa Alta, quien reconoció la consolidación del FARO como un “espacio para coadyuvar el trabajo y las expresiones artísticas de los pueblos del sur de la ciudad de México”.

En la ceremonia de inauguración participaron: el grupo de cantantes de la tercera edad Nueva Generación, quienes interpretaron los temas ?Cuatro Milpas? y ?La primavera? y, Rodrigo Gutiérrez, Clemente García y Felipe de Jesús Hernández, como el trío del taller de solefo aplicado a la guitarra impartido por Tomás Silva Ramírez, quienes interpretaron las piezas “Vals 1″ de Antonio Lauro, “Aires” y “Estudio No. 3″ de Fernando Sor, “Estudio No. 6″ y “Estudio No. 9″ de Leo Brower, “Estudio No. 4″ de Francisco Terrega y “Milonga” de Jorge Cardoso.

Como parte de las actividades desarrolladas durante el primer día de celebración, se realizó la exposición fotográfica “Mexicaneros, Huicholes y Tepehuanos”, de Lorenzo Armendáriz, en colaboración con la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas; los conciertos musicales de los grupos Mezame y Ensamble Onix; y el gran espectáculo teatral para niños de Frederik.

Durante los días de aniversario, el espacio completo de este FARO, expone más de 100 piezas artísticas y productos artesanales, entre dibujos en pastel, juguetes de manta bordados, fotografías hechas con cámaras estenopeicas y alebrijes de cartón; bienes culturales elaborados en los talleres de artes plásticas, impartido por Mariana Avilés Cano; dibujo vivencial, impartido por Erika Mendiola; cartonería, impartido por Gerardo Romero Alvarado; telar de cintura, impartido por Flor Soledad; bordado de tela a mano, impartido por Esther Jurado; serigrafía, impartido por Luis Fonseca; fotografía, impartido por Alberto Eleazar Ruiz; papel hecho a mano, impartido por Ulises Valiente Arguellez; cerámica, impartido por Ma. De Lourdes Abad de la Vega y; guitarra, impartido por antes mencionado T. Silva.

El próximo 18 de septiembre, a partir de las 6 PM, se realizará el FARO Cine Club con la reproducción de las películas El violín, dirigida por Francisco Vargas, Doña Luz. Imagen y palabras, dirigida por el grupo Atoltecayotl de Milpa Alta, ?Al final del Zurco, dirigida por Miguel Salgado y Los Millones del Chaflan, dirigida por Rolando Aguilar.

El 20 de septiembre, en las mismas instalaciones del FARO Milpa Alta, se realizará el maratón de cuenta cuentos del Centro Cultural España, las demostraciones de los talleres de modelado, papel hecho a mano y bordado, la obra de Teatro infantil de Alas y Raíces-CONACULTA, la obra de teatro Títeres al rescate ecológico, de la Cia. Pato Tepalcates y los conciertos de la Banda Laguna Encantada y Yucatán a go go.

Y el 27 de septiembre, se realizarán las demostraciones de los talleres de papiroflexia, grabado y dibujo; dará inicio el Octavo Fesival Mireya Cueto: Cia. Artimañas de Alas y Raíces-CONACULTA con el concierto de música africana a cargo del grupo Cara dura.

Para finalizar la celebración de aniversario, el mismo 27, en el Deportivo Tecómilt, en punto de las 5 PM., se realizará un concierto de rock con las bandas Sonora Skandalera, Lost Acapulco y Liran´Rol. Más información al número telefónico 58477590.

08/MAG

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En Tránsito, porque el segundero no se detiene

• Una obra, seis corografías, la vida en el cambio de espacio y tiempo en el Cenart

Por Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 01/09, (N22).- Bajo la dirección y coreografía de Magdalena Leite y Magdalena Fernández; licenciadas en coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) del Centro Nacional de las Artes, la compañía “Grupo última danza de cámara”, presentó este fin de semana el espectáculo En Tránsito: Catálogo de escenas de danza, una puesta que combina actuación, música original (de Ricardo Cortés) y danza.

Interpretado por Jaziel Fuentes, Gersaín Piñón, Julien Le Gargasson, Guadalupe Mora, Annette De Pover y Amaranta Verdugo; con el diseño de vestuario de Pierre ?Yves? e iluminación de Jorge Kuri, el show presenta un trabajo experimental con la mezcla de varios lenguajes, para mostrar una serie de movimientos, una propuesta que va de lo clásico hasta lo contemporáneo.

Esta obra dancística se compone de seis coreografías donde se abordan temas como la fuerza, la integridad y voluntad humana, el esfuerzo inagotable, el desapego, el amor y el desamor. “En Tránsito son escenas, ventanas unidas por estaciones como etapas de la vida”, comenta Magdalena Fernández.

“La primera coreografía trata la salida de casa, el trabajo del desapego; la segunda es la llegada a la ciudad y la locura que eso implica, los cambios en las percepciones; la tercera profundiza en la nostalgia por la tierra que nos vio nacer, la separación, el luto y la reconciliación con el presente; la cuarta es la burla al ballet, burla de la competencia inagotable y el ejercicio asesino para alcanzar el éxito; la quinta es la caminata, llegar al lugar ansiado y la dificultad que ello implica, el objetivo inalcanzable; al último está la fuga, la huída, pero con una perspectiva positiva, optimista hacia el futuro porque la vida sigue.

“El trasfondo de todo tránsito subyace el único tránsito en cuestión: la vida que transcurre sin nuestro control y sigue pasando al ritmo del segundero”.

En Tránsito: Catálogo de escenas de danza, se estrenó ayer y se seguirá presentando el 30, 31 de agosto, 5, 6 y 7 de septiembre en el Foro Experimental Black Box de la ENDCC en el Centro Nacional de las Artes (Río Churubusco 79 Esq. Calz. de Tlalpan Col. Country Club, Coyoacán). Viernes a las 20, sábados y domingos a las 6 PM.

Para más información sobre la programación del CENART: contacto@correo.cnart.mx.

08/MAG

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Flamenco en Los Talleres, con la luna y mi soleá

• De 5 al 28 de septiembre se presentarán diferentes compañías en Coyoacán

Por Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 30/08, (N22).- El mes de septiembre se pinta de amor, soledad, alegría y dolor en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán) con la nueva Temporada de Danza Flamenca bajo los programas “Mi soleá”, a cargo de la Compañía de Danza Flamenca de María Antonia “La Morris”; “Luna de ámbar”, de la Compañía de Danza Española María Elena Anaya; y “De la persistencia y sus remembranzas”, de la Compañía de Plata y Bronce de Mara Tillet “La Giralda”.

5, 6 y 7 de septiembre, corresponde el turno a “Mi soleá”, bajo la dirección de José Antonio Morales, espectáculo inspirado en la poesía de los autores mexicanos Sor Juana Inés de la Cruz, Guadalupe Amor, José Gorostiza, Jaime Labastida, Xavier Villaurrutia y Jaime Sabines, así como la poesía del escritor español León Felipe.

María Antonia “La Morris” ha sido bailarina del Ballet Español de Pilar López, desde1979 es directora del Cuadro de Danza del Club España. En 1994 recibió el premio “Una vida en la danza” por el Centro Nacional de Investigación y Documentación de la Danza José Limón. En 2003 recibió un reconocimiento a su trayectoria artística y docente de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos.

19, 20 y 21 de septiembre, toca turno al espectáculo “Luna de ámbar”, dirigido por María Elena Anaya; inspirado “en una luna llena de verano, el nacimiento de una luna llena de vida, el asombro que provoca, los sentimientos que se agolpan al observarla”.

En 1990, la casa de Andalucía en México honra a María Elena Anaya con el premio “La Castañuela de Plata”. En los Estados Unidos se ha presentado en Zorongo Flamenco Dance Company en el Bower Hawthorne Theater en Minneapolis, en The Joyce Theater, y la MaMa E.T.C., ambos en Nueva York.

Cierra la temporada los días 26, 27 y 28 de septiembre con el espectáculo “De la persistencia y sus remembranzas”, dirigido por Mara Tillet “La Giralda”: “en el canto flamenco siempre encontramos más; la intimidad no se termina nunca, lo verdadero no concluye, es una necesidad de la emoción madura por hacerse expresión y afán de la expresión por durar más aún de lo que dura su causa. Es así el arte: obstinado”.

De Plata y Bronce se ha presentado en escenarios como el Teatro Jorhe Negrete, el Centro Cultural San Ángel, el Teatro Raúl Flores Canelo, diversas plazas del Centro Nacional de las Artes; así como al interior del país en la Casa de la Cultura de Puebla, el Teatro Principal de Puebla, el Museo de la ciudad de Querétaro y en la Universidad del Carmen en Campeche.

Las funciones de toda la temporada son los viernes a las 8, sábados a las 7 y domingos a las 6 PM. El costo por localidad es de 80 pesos; los boletos están a la venta en la taquilla del Centro Cultural Los Talleres.

08/MAG

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Fluye la acrobacia, improvisación y energía en Los Talleres

• Se presenta la puesta en escena “Pantei, todo fluye”, una obra en que siete bailarines conectan sus cuerpos a través de la danza

Por Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 06/08 (N22).- Panta rei, todo fluye, frase del filósofo Heráclito de Éfeso, es el motivo de la nueva propuesta coreográfica del Ballet Moderno de México, bajo la dirección de Rodolfo y Saúl Maya.

Esta compañía dancística regresa a escena con una “propuesta innovadora donde no hay un tema, sino la idea de que nada es para siempre, que hay un proceso continuo de cambio”, así lo comentó Rodolfo Maya y además dijo que “nunca pensamos (Saúl y él) que nos haríamos bailarines, que viajaríamos a estudiar a Nueva York, que seríamos empresarios culturales. En este sentido y, en gran medida por que no tenemos el control de absolutamente nada, surge Pata rei, una obra muy corporal, para gozar nuestro oficio”, explicó el director.

Esta apuesta coreográfica, conformada por 12 piezas ligadas e interpretada por siete bailarines, cuenta además con un acompañamiento musical completamente original y en vivo, que corre a cargo del músico Eduardo González:

“La composición musical se estaba creando desde antes y, en la danza, tuvimos que trabajar mucho la propuesta coreográfica para congeniar lenguajes y hacer fluir todo en el gran flujo de energías de esta propuesta. Todo es un gran trabajo de composición e improvisación”, comenta.

El Ballet Moderno de México ha evolucionado a lo largo de las décadas. En los años de la década de “Desde hace siete años hemos hecho cosas muy académicas, esta obra es distinta, además, no es sólo mía y de Saúl, es de todos los que participan en ella: una creación colectiva que se montó en dos meses con muchos ensayos de salón”.

Respecto a la evolución en el trabajo de esta compañía dancística, Roberto Robles, bailarín de la actual Panta rei, dice: “es muy enriquecedor ver el trabajo de los demás, somos bailarines y nos conectamos con el cuerpo, la influencia de los otros bailarines ha impregnado de cambios la estética de nuestra danza”.

Panta rei, todo fluye es una producción independiente, a diferencia de Sex, sex, sex (2005) y Chemical reactions (2006), obras patrocinadas, incluso, por instituciones gubernamentales. A colación, Rodolfo Maya comentó: “la comida delimita la vida artística en México, eso es muy importante saberlo. Hay que trabajar con mucha humildad y demostrando mucho talento para ser artista mexicano”.

En este espectáculo destaca, además de la música de piano en vivo, la relación del bailarín con los espectadores. Ahora tendrán la oportunidad de ver la representación desde cuatro frentes distintos, además del frente teórico desde el que se concibió la obra, es decir, podrán escoger el lugar que más les apetezca alrededor del escenario, compartiendo así el movimiento, la intensidad y hasta el sudor de los bailarines.

Esta representación de sensualidad, acrobacia, mucho talento joven e interacción con el público, se presentará del 8 al 31 de agosto en el Centro Cultural Los Talleres, Coyoacán: Francisco Sosa 29; viernes 8 PM, sábados 7 PM y domingos 6 PM. “Los talleres es vital para la historia de la danza contemporánea de los últimos 15 años”, comenta Rodolfo Maya, otra razón para no dejar de visitar el recinto de la vida cultural de la ciudad de México.

08/MAG

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Danza Independiente rinde homenaje a López Velarde

• Puesta en escena de las piezas de Flores Canelo

Por Israel Pintor

DISTRITO FEDERAL, México, 05/08 (N22).- Así escribió Juan José Tablada en 1921 sobre la muerte de su amigo, el gran poeta Ramón López Velarde:

Un gran cirio en la sombra llora y arde por él

y entre murmullos feligreses de suspiros, de llantos y de preces,

dice una voz al ánimo cobarde:

¡Qué triste será la tarde cuando a México regreses

sin ver a López Velarde!

Y esas líneas de “Jaculatoria”, y otras de López Velarde, como “El Bailarín” y “Poeta”, bastaron de inspiración para Raúl Flores Canelo, fundador del Ballet Independiente en 1966, para crear un tributo dancístico al vate zacatecano.

Ahora, esta compañía, bajo la dirección general de Magnolia Flores, regresa para celebrar el 120 aniversario del autor de la “Suave patria”. Bajo el título de Ofrendas coreográficas y dirigido artísticamente por Jorge Marcos Manuel, este espectáculo se presenta los días 9 y 10 de agosto (7 y 5 PM, respectivamente), en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Con un reparto de 13 bailarines, el homenaje a este pilar de la literatura mexicana constará de las tres piezas originales que Flores Canelo creara como homenaje: “El bailarín”, “una danza gozosa y a la vez mística sobre el misterioso y fascinante ámbito de los bailarines”; “Jaculatoria”, premiada como la mejor pieza dancística en 1979 por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música; y “Poeta”, “que recorre desde el romanticismo hasta lo popular pasando por el expresionismo.”

Desde su fundación, el Ballet Independiente se planteó como finalidad acercarse al público, principalmente mexicano, con trabajo dancístico que recoja y transforme las raíces que lo unen a la realidad artística del país, impulsando así la experimentación de la danza contemporánea.

En este sentido, comenta Jorge Marcos Manuel, “en la época posmoderna, nadie compone coreografías como lo hizo Raúl Flores Canelo”, y reafirma la idea de que la obra del maestro “debería considerarse como un patrimonio histórico y cultural que el gobierno ha de conservar y difundir.”

Por otra parte, recordó que la obra de Flores Canelo “trata de rescatar el paisaje campirano, de provincia, así como el carácter familiar muy propio del interior de la república, desde un punto de vista muy honesto y respetuoso, sin dejar de lado lo chusco (…) es, pues, un honesto tributo a la obra de Ramón López Velarde.”

Después de su presentación en Bellas Artes, la compañía de danza realizará una gira nacional que recorrerá diversas ciudades como Coahuila, Durango, Zacatecas, Mérida y Córdoba.

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Publicado en Noticias 22