El otro día, buscando una buena peli para pasar el finde a gusto, me encontré con esta y sonreí días enteros. Es un musical precioso. Una película cruda y muy divertida. Aquí les dejo el trailer, búsquenla, no se van a arrepentir. En YouTube podrán encontrar los clips de cada uno de los números musicales, pero aquí les pongo uno de mis favoritos:
Trailer de una de mis películas favoritas de amor. Segundo largometraje de Julián Hernández, director mexicano ganador dos veces del Teddy Award en la Berlinale. Si no la has visto, búscala. Es de esas películas que te obligan a salir llorando de la sala cinematográfica.
Gracias por una peli tan linda, Juli.
Está divertido. ¡Al diablo las flacas!
¿Les gustan las historias de amores imposibles? ¡Esta les va a encantar! Me encontré este video hace varios meses y no me había dado chance de publicarlo aquí. Neta, está bellísimo.
¡Un cortometraje de comedia romántica bastante bien hecho!
Por Israel Pintor
DISTRITO FEDERAL, México, 19/11 (N22).- El estado de Zacatecas está listo para iniciar la segunda edición de su Festival de Cine, que ahora llevará por título ?Fronteras Migrantes?. Del dos al siete de diciembre, los amantes del cine podrán disfrutar de un programa nutrido y de alta calidad, aseguró José Esteban Martínez, director general del Festival, al ser hoy presentador en conferencia de prensa matutina, realizada en el aula multiusos del IMCINE (Insurgentes Sur 674, Col. Del Valle).
A Martínez le acompañaron Diana Mogollón, representante de Fundación Televisa (uno de los patrocinadores del evento); Pepe Gordon, creador de las cápsulas “Imaginantes”, producidas por Televisa (inserciones en todas las funciones del Festival); y Miguel Ángel Ortega, programador de la muestra.
La realización de este festival, lleva como principal objetivo “incentivar al paisano zacatecano que vive en los Estados Unidos, a regresar a su país. Queremos recordarle la riqueza de su estado”, así lo expresó José E. Martínez. Así mismo, este festival pretende provocar la reflexión, desde la perspectiva cinematográfica, acerca de las causas e implicaciones del fenómeno migratorio, puesto que la cantidad actual de habitantes en Zacateras apenas rebasa la cantidad de migrantes zacatecanos que actualmente viven en los Estados Unidos (aproximadamente millón y medio).
Martínez enunció, en representación de Amalia García Medina, gobernadora del estado de Zacatecas, que “este festival constituye una importante vía para que las nuevas generaciones zacatecanas, encuentren en la industria cinematográfica un polo importante para el desarrollo económico que conlleve a la creación de empleos, y con ellos, beneficios para la comunidad del estado”.
La realización del evento será posible gracias a la colaboración, “en primer lugar, del gobierno del estado de Zacatecas, quienes financiaron prácticamente todo el festival”, declaró Martínez; del IMCINE, Fundación Bancomer, la ya mencionada Fundación Televisa, Panasonic, el Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).
Esta segunda edición del Festival contará con la realización de conferencias magistrales, convocatorias de creación cinematográfica (cortometraje de ficción) y talleres (guión y dirección, por Xavier Robles y Alberto Cortés, respectivamente), además de las consabidas proyecciones de largo y cortometrajes (la gran mayoría abordan el tema de la migración entre México y los Estados Unidos, según informó su programador).
El programa del Festival incluirá una muestra fílmica nacional e internacional, como ya se dijo, todas bajo el tratamiento del tema migratorio como un factor que incide significativamente en la cultura y la sociedad mexicana. Esta programación destaca cinco funciones de gala, con las películas Espiral, de Jorge Pérez Solano; Alaortilladelcielo, de Fatih Akin; Persepolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud; Media luna, de Bahman Ghobadi; y Paraiso Travel, de Simon Brand.
Un aspecto importante del Festival es su completa gratuidad. “La idea es hacer de Zacatecas un punto importante para el desarrollo cinematográfico del país y, para eso, se necesita tener las puertas abiertas”, dijo Martínez.
Las proyecciones y eventos del Festival tendrán como sedes el Teatro Calderón, la Cineteca, la Casa Municipal de Cultura y el Teatro Hinojosa, en el municipio de Jerez.
Para más información sobre horarios, talleres, conferencias y convocatorias, llamar al número (492) 92 3 68 o escribir al correo convocatoriasfcz@gmail.com
08/MAG
Publicado en Noticias 22
Por Israel Pintor
DISTRITO FEDERAL, México, 17/11 (N22).- La XIII Muestra Internacional de Performance, Accidentes Controlados (MIP), que tuvo a bien inaugurarse el pasado 13 de noviembre en su sede principal, el Ex Teresa Arte Actual (Licenciado Verdad 8, Centro Histórico), conjuga una serie de elementos varios, como la medicina, la genética y procesos o técnicas diversas para elaborar un performance. Se extenderá hasta el día 29 del mismo mes con un nutrido programa donde participarán importantes artistas e investigadores de Inglaterra, Canadá, los Estados Unidos, Eslovenia, Polonia, República Dominicana, Australia, Reino Unido, Indonesia, Venezuela, España y, por supuesto, México.
“Accidentes controlados”, subtítulo de esta muestra, hace alusión al contenido artístico de la expresión utilizada en 1936 por David Alfaro Siqueiros en su Experimental Work Shop en Nueva York, donde articulaba una serie de experimentaciones plásticas innovadoras que aunque pensadas, finalizaban siendo accidentes.
Inspirados por el espíritu de este método de experimentación, que originalmente se utiliza en el campo científico, los organizadores de esta muestra ilustran las acciones emprendidas por los artistas invitados a la MIP, que buscan experimentar con el cuerpo y los avances tecnológico-científicos desde diversos contextos sociales. La curaduría de la muestra estuvo a cargo de Edith Medina.
La muestra se conforma con la programación de varios tipos de eventos, entre conferencias, talleres, una exposición fotográfica, presentaciones de libros, realización de videoperformance y una interesante serie de acciones en vivo.
El australiano Stelarc, pionero en la utilización de nuevas tecnologías aplicadas al cuerpo, realiza desde 1997 el proyecto “Extra Ear” que consiste en hacer crecer tejido humano en un bioreactor por medio de un proceso biotecnológico, para darle forma de una oreja e injertarla en su brazo izquierdo.
Durante la MIP, Stelarc presentará el resultado de la última operación practicada a su tercera oreja, en donde colocó un micrófono y transmisor bluetoot que se conecta a Internet para obtener la capacidad de escuchar a través de la prótesis y a su vez transmitirlo por red. La pieza titulada “Ear on arm” se presenta por primera vez en el mundo, y pretende poner a discusión las implicaciones de la arquitectura evolutiva del cuerpo y las aplicaciones de la biotecnología en la interfaz hombre-máquina.
Artur Tajber, de Polonia, es uno de los artistas visuales más destacados de Europa Oriental y, para la muestra, realizará la acción titulada “TIME/EMIT”, donde utilizará el movimiento, la presencia virtual, la representación, el video, las sombras, el cuerpo y la manipulación del tiempo para crear en el público un efecto de nostalgia visual.
La canadiense Jennifer Willet, por su parte, ha colaborado en una variedad de laboratorios biomédicos donde su trabajo artístico se ha caracterizado por intervenir la “ecología de laboratorio” y romper con “el modelo penitenciario que los especímenes deben soportar”. Su trabajo es una crítica social y política a los conceptos de autoridad y represión, se titula “Cell Break: When Life Scapes the Lab” y realizará excursiones fuera del laboratorio con cultivos mamíferos que el público podrá manipular y “contaminar”. Willet, también realizará una conferencia para contextualizar el proceso de su pieza.
Paola Paz Yee, mexicana, realizará un trabajo basado en la evolución histórica de las huellas digitales conocida como “Dactiloscopia”, la pieza se titula “Indeleble”. En esta acción la artista cuestiona las herramientas convencionales que determinan la identidad de los seres humanos; removerá las huellas digitales de sus pulgares.
?Inthewrongplaceness?, pieza de Kira O´Reilly, es una acción íntima donde el público y la artista interactúan con un cerdo muerto para poner al descubierto las similitudes del humano con el animal, “que van más allá de lo físico y que se relacionan con lo genético” y, al mismo tiempo, evidenciar el sacrificio que experimentan los porcinos para fines de experimentación genética.
El estadunindense Paul Vanouse presentará “Latent Figure Protocol”, instalación multimedia y una acción en vivo que utiliza la biología molecular (experimento científico) al emplear muestras de ADN para crear imágenes culturalmente reconocidas, empleando un gel reactivo, corriente eléctrica y un software especialmente diseñado.
“Cuadrado_do acción”, pieza de la venezolana Ana Alenso, aborda los vínculos personales que se generan a distancia a través del Messenger, Facebook y otras comunidades virtuales. Los “teleafectos” han modificado las relaciones interpersonales, el comportamiento social y la percepción del individuo. Alenso intentará redimensionar el espacio a través de un juego visual.
La percepción entre los elementos reales y los ficticios en las transmisiones de video, es la temática que aborda la pieza “La Verdadera historia de la vocal A” del español Carles Sora, basada en un cuento del libro Les Mysteres des Alphabet.
Por otra parte, la dominicana Sayuri Guzmán realiza: “Sin embargo, sigue latiendo”, acción de larga duración en la que se utiliza un estetoscopio que amplifica los latidos del corazón y plantea de una manera metafórica, la muerte del “espíritu” o del “alma”.
Tierras raras es una presentación del Colectivo 3TONE donde lo corporal interactúa con hardware, software y soportes análogos para exponer una visión poética sobre diferentes fenómenos físicos por medio de observar, capturar y amplificar los detalles visuales y el sonido que regularmente son imperceptibles para los sentidos humanos.
Toca el turno a los mexicanos. Con la ayuda de un procesador y la interacción del público, Brama Santos creará una experiencia corporal sonora al suspender su cuerpo con ligas elásticas que tendrán ramificaciones al techo y al piso, mismas que el público podrá golpear, tocar y jalar para crear vibraciones. La pieza se titula “Resonancias”.
“La Casa Inmanente” de Paula Sabina es un proyecto que utiliza la repetición infinita de una videoproyección análoga en la estructura de una casa. La casa presenta a un sujeto inmerso en un universo inseparable a un nuevo espacio hecho a imagen y semejanza del anterior, que lo supera y que es incapaz de trascender.
Mónica Ruiz presenta “Muerte y Vida de la Imagen2, software performance donde la artista ejecutará videoproyecciones utilizando el ritmo de su respiración. Los videos proyectarán videoacciones realizadas previamente y acciones en tiempo real a través de un circuito cerrado que hace referencia a una búsqueda personal de la identidad.
Arcángel Constantini se presentará con la pieza titulada “CHA. Cadenas Humanas Audio-Electrificadas2, acción que pretende evidenciar el poder de la percepción humana.
Kevin Warwick, del Reino Unido, impartirá “Robots with Biobrains / Robots con Cerebros Biológicos”. Un trabajo meramente académico y de investigación científica, sin embargo, el tipo de proyectos que este personaje realiza, así como el manejo y generación de documentación y la manera de exhibirlos, lo hacen parecer más artista que científico.
Esta conferencia abordará los proyectos “I Cyborg 1″ y “I Cyborg 2″ que consistieron en colocar un microchip en uno de sus brazos. El dispositivo tenía la particularidad de estar conectado a su sistema nervioso y a una computadora para interactuar con el mundo. Por este trabajo, Warwick fue nominado como el primer cyborg de la historia humana.
Durante la charla se expondrán las razones que lo llevaron a extender las capacidades del cuerpo humano y las implicaciones de vivir en su propio cuerpo “las sensaciones robóticas”.
El estadunidense Adam Zaretsky, artista e investigador dirigirá el taller titulado “Vivoart. Exploración de lo innombrable extracción y aislamiento de ADN hibrido”: un laboratorio abierto y una discusión en torno a la extracción y aislamiento de ADN híbrido, utilizando sudor, saliva, uñas, hongos y chicles masticados entre otros materiales.
Está dirigido a todo público, será gratuito y de cupo limitado previo envío de motivos y currículum al correo electrónico: muestra.internacional@gmail.com. Se impartirán dos talleres, el día 19 de noviembre 2008 en el Centro Multimedia del Cenart y otro en las instalaciones de Ex Teresa Arte Actual el día 22 de noviembre 2008.
Se presentará el primer libro teórico sobre performance que se edita en español: Arte Acción, de Richard Martel, con prólogo y compilación de Víctor Muñoz, editado por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco.
Este libro está compuesto por una serie de ensayos en donde se abordan temas imprescindibles para los estudiosos del performance y el arte contemporáneo. La presentación la realizará Lorena Wolffer y Víctor Muñoz en la sede principal de la mustra, el día 19 de noviembre.
También se presentará el libro Cuerpo Experimental- Transmutativo, una publicación del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, compilado por Eusebio Bañuelos. Se realizará en el Aula Magna José Vasconcelos del CENART el día 26 de noviembre.
Paralelo a la muestra se exhibirán los trabajos resultado de la convocatoria de videoperformance abierta por Ex Teresa Arte Actual en marzo del 2008, la cual recibió un poco más de cien trabajos de arte acción realizados específicamente para video, enviados de diversas partes del mundo.
Edith Medina, curadora de la muestra y el especialista estadounidense en performance Gabriel Civil, realizaron una selección de 22 videos que se exhibirán en Ex Teresa Arte Actual del 13 de noviembre al 22 de febrero del 2009 en horario de museo. También esta muestra se podrá ver en una videoproyección realizada en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época (Tamaulipas 2002, Col. Condesa) el jueves 20 de noviembre a las 7PM.
Los artistas seleccionados para esta exhibición son: Esther Achaerandio (España), Julio Fernández Peláez (España), Gabriel Sasiambarrena (Argentina), Graciela Taquini (Argentina), Dana Sederowsky (Suecia), Carolina Andreetti (Argentina), Neli Ruzic (Croacia-Mex), Fabricio R. García Fabus (México) Grupo Proyector (Colombia) Yin-Ju Chen (Taiwán) Kristoffer Ardeña (España), Michelle Young Lee (Estados Unidos), Fanny Allié (Francia), Dulce Villasana (México), Martín Kanek Gutiérrez (México), Julia Manta Correia Lima Araujo (Brasil), Alejandro Palomino (México), Roland Wegerer (Austria), Verónica Luyo (Perú), Luan Mart (España), Fran Orallo (Escocia), Magali Pallero (Argentina).
Las acciones se presentarán los jueves, viernes y sábados a las 8 PM; las conferencias, talleres y presentación de libro se realizarán los lunes, martes y miércoles; la muestra de videoperformance y exposición fotográfica se podrá visitar de lunes a domingo de 10 AM a 6 PM en las instalaciones del museo Ex Teresa Arte Actual. Habrá dos sedes alternas: el Centro Multimedia y El Cine Lido. Todas las actividades serán gratuitas. Para consultar la programación completa visita:
www.exteresaperformance.blogspot.com o solicita informes a los teléfonos 55222721 y 55229093.
08/MAG
Publicado en Noticias 22
Por Israel Pintor
DISTRITO FEDERAL, México, 03/11 (N22).- Tras los atentados terroristas en Londres los días 7 y 12 de julio de 2005, cuando la policía metropolitana asesinó al brasileño Jean Charles Menezes, presuntamente confundido con el terrorista islamista Husein Osman por sus “rasgos árabes”, la tensión política acumulada en la sociedad londinense se vio aliviada con esta violenta respuesta policial. Más allá del error “indemnizado económicamente” y así “arreglado”, se consideró satisfactoria la actuación policial.
La frase “de rasgos árabes” se extiende desde entonces y, sobre todo después del derrumbe de las torres gemelas en Nueva York y del bombardeo en el subterráneo de Madrid, de tal forma que la cultura árabe es fuente de temores y sospechas de terrorismo.
Los conflictos de Oriente Próximo (Palestina, Irak, Afganistán, Líbano, etc.), vieron aumentado su papel mediático debido a los atentados terroristas en Estados Unidos, Inglaterra y España, y se volvió cotidiano el mal entendimiento y el conocimiento parcial de la cultura árabe, no sólo como lejanía exótica, sino como ?eso otro extraño y aterrador? y no como parte constituyente de lo que somos.
Es a raíz de estos planteamientos que la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, a través del Centro Cultural de España en México, realizará, a través del cine, la música y el arte, un ciclo de conferencias bajo el título: “De rasgos árabes.”
Durante cuatro días, del 4 al 7 de noviembre, y tras haber iniciado el mismo ejercicio en Buenos Aires y Sao Paulo, académicos y especialistas nacionales e internacionales pondrán en discusión sus experiencias y reflexiones sobre esta parte de una cultura común que nos enriquece.
En la mañana de hoy, la Agencia de Noticias 22 sostuvo una entrevista con Pedro G. Romero, director del programa, quien, apenas unas horas atrás, descendía de un vuelo proveniente de Sevilla, España y, atendía entusiasta a la prensa en el lobby del Hotel NH del Centro Histórico.
“Este evento pretende activar todos aquellos indicadores que cultural, social y políticamente vinculan a Latinoamérica con el imaginario que entendemos por mundo árabe (…) Queremos poner sobre la mesa de debate el análisis sobre algunos de los indicadores locales que visualizan de forma más clara el conflicto de representación de lo árabe en el contexto mexicano”, explicó G. Romero y añadió:
“El tema se abordará desde tres líneas interpretativas o puntos de vista socioculturales: político, histórico y mitológico. Desde el ascendente geopolítico de los árabes y el Islam desde el Califato Omeya, las cruzadas y el Imperio Turco, hasta las presentes guerras en Irak y Afganistán, el terrorismo de Al-Qaeda o el liderazgo de la República de Irán. Las cuitas identitarias de la emigración procedente de la desintegración del Imperio Otomano desde finales del siglo XIX. Y el sustrato cultural de lo árabe como herencia polémica del reino de España y diversos puntos latinoamericanos donde el islamismo está creciendo rápidamente.”
Una de las presentaciones más destacadas, en tanto se refiere particularmente al contexto mexicano, es Muntadas: On translation: Fear/Miedo/Jouf, del artista Antonio Muntadas, que se compone por dos video proyecciones realizadas en distintos momentos entre las fronteras de México-Estado Unidos y España-Marruecos. El denominador común de ambas es el estudio de los distintos significados del miedo en la frontera.
El programa, compuesto por un total de 11 presentaciones, “se propone establecer un vínculo de trabajo, un núcleo de atracción para distintas iniciativas, producciones y proyectos concordantes; crear una ventana para visualizar las distintas miradas sobre lo árabe en México y en otras zonas de Latinoamérica”, manifestó G. Romero, pues la realización de esta serie de eventos, “es el inicio de un proyecto más grande de exposiciones museográficas, pictóricas, documentales y de arte contemporáneo en general que pretendemos traer a México el año entrante.”
“Tal vez pueda resultar complicado entender la naturaleza de este proyecto. Se tratará de una suerte de método para reconstruir, con rasgos grandes y pequeños, el imaginario que presenta lo árabe en Latinoamérica desde una vertiente amplia, flexible (…) Y sólo podremos comprender la complejidad de estos rasgos si la vemos como un factor positivo que enriquece la perspectiva de nuestra pesquisa. Es difícil aceptar que haya, como tal, una identidad propia de América Latina, de forma que la combinación de todas las variantes contextuales y la diversidad migratoria, va a ser una característica en la construcción de este proyecto; una suma de materiales escasos, frágiles y raros”, agregó Pedro G. Romero.
“Partimos de la idea de que no existe un oriente y trabajamos en un conjunto cultural que se extiende desde la costa del Pacífico americano hasta el Índico arábigo y, que los nexos entre culturas pasan por la colonización hispano portuguesa y su legado moro, las emigraciones de finales del siglo XIX y principios del XX de los denominados turcos y los exilios políticos de la Segunda Guerra Mundial que hacen migrar a palestinos, libaneses y sirios a los países Latinoamericanos.”
Para finalizar la entrevista, Pedro G. Romero, recordó que “este proyecto no es sobre los árabes, el Islam, o ese otro diferente y extraño, sino se trata sobre nosotros mismos, sobre la identidad compleja que representamos todos sobre la construcción de subjetividades y el mundo objetivo que conforman.”
La entrada es gratuita, aunque será de cupo limitado. Y se llevará a cabo en las instalaciones del Centro Cultural de España en México (Guatemala 18, Centro Histórico). Consulte el programa de conferencias: entrar a www.derasgosarabes.org
08/AA
Publicado en Noticias 22
• Arrancará el proyecto Central Teatro del Pueblo, que pretende convertir a este recinto en moderno centro cultural
Por Israel Pintor
DISTRITO FEDERAL, México, 25/09, (N22).- A partir del programa para la recuperación del Centro Histórico de la ciudad de México, la asociación civil Banda do Saci, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Fideicomiso del Centro Histórico, retoma el espacio del Teatro del Pueblo como central cultural.
Este teatro que forma parte del conjunto “Presidente Abelardo Rodríguez”, donde se ubica el famoso mercado bajo el mismo nombre, sobre avenida República de Venezuela en el número 72, se reinaugura como “Central Teatro del Pueblo, centro de artes libres”, el próximo viernes 26 de septiembre a las 8:30 PM, con la obra Automóvil gris (un clásico del cine mexicano con actores y música en vivo), dirigida por Claudio Valdés Kuri, de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes.
En conferencia donde estuvieron presentes Argel Gómez, Mariano Andrade, Ignacio Plá, Iria Gómez, Carlos Baez, Taniel Morales y Carlos Payán; todos integrantes del equipo coordinador de la nueva “Central cultural del pueblo”.
“Nos motivó que otras generaciones sí disfrutaron de este lugar que le da identidad a la ciudad; el deterioro del centro histórico ha llevado al Teatro del Pueblo a un punto deplorable, pretendemos revertir el efecto del tiempo y reabrir el espacio para el desarrollo cultural de la ciudad”, dijo Argel Gómez.
Con una inversión inicial de 3 millones de pesos “estamos haciendo un gasto importante para nutrir todos los espacios de la central del pueblo con el equipamiento necesario para el buen desarrollo de las actividades culturales”, añadió.
Este recinto inicia la administración de un amplio programa cultural a desarrollar en un año; “vale la pena mencionar que contamos casi con el presupuesto de cualquier casa de cultura de la ciudad y, tan sólo para restaurar gran parte del foro principal del teatro, necesitamos un aproximado de 700 mil pesos, hace falta mucho trabajo y algo de fondos, pretendemos realizar una buena administración para perpetuar este programa en el tiempo”, comentó Mariano Andrade.
“Uno de los retos más importantes es el de involucrar a la sociedad civil en tareas que ayuden a la reconstrucción del tejido social y a la inclusión de sectores sociales comúnmente marginados de estos procesos urbanos”, dijo Carlos Baez y añadió que “nos regiremos bajo tres ejes: gratuidad, participación ciudadana y vinculación cultural, con el objetivo de crear fuertes redes sociales que fomenten necesidades de consumo cultural específicas y permitan la apropiación del espacio público”.
La “Central del Pueblo” tiene el propósito de estimular la práctica y el goce de la cultura y las artes como una alternativa de dignificación de la calidad de vida entre sus usuarios.
Contará con una amplia oferta de educación artística en más de 24 talleres multidisciplinarios para niños, jóvenes y adultos; varios servicios comunitarios, como biblioteca, cineclub y galería de exposiciones; así como una intensa programación de actividades.
“Central Teatro del Pueblo”, también será la sede oficial del Tercer Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), del 27 de septiembre al 4 de octubre; consultar cartelera en www.centraldelpueblo.org o en el número 2616-3915.
08/MAG
Publicado en Noticias 22
Defeño, nacido en 1985. Del veintitrés de agosto, leo. Hijo de Jaime y Juana; hermano de Ivan; tío de Aleida y Andrés, y hermano de esos otros hermanos que son los amigos...
Narrador, profesor de escritura creativa, coordinador editorial, periodista y difusor cultural. De octubre 2009 a junio 2010, fue becario-residente de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores, donde escribe su primer libro de cuentos: Pasiones simples.
Realizó (becado por el Ministerio de Educación de España) el Máster Universitario en Escritura Creativa de la Universidad de Sevilla. Actualmente es coordinador del Taller de Escritura Creativa de Sevilla; y coordinador editorial en RD Editores, editorial sevillana.
Pincha la imagen para descargar la revista.
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